Festival DanseRom 2024 - KveldsRom 9.mars

Tilbring helgen på USF Verftet med masse dans inne og ute, for både SMÅ og STORE. Se alle forestillingene, eller bare noen.

KveldsRom fra kl 19:00:
FIRE forestillinger på ÉN billett!

Imitating Realness av Hanna Våge Skjeggestad
A million little pieces av Sita Ostheimer
SIYA av Carl Aquilizan
In-Betweenness av Lisa C. Bysheim

Mer om forestillingene:

Imitating Realness av Hanna Våge Skjeggestad

En søken etter det «vesenaktige» i det menneskelige. Imitating Realness er en solo hvor lek med imitasjon etablerer en felles virkelighet mellom utøver og publikum. Det er en forestilling som fysisk utforsker menneskelige og dyriske bevegelser, gjennom å tilegne seg ulike bevegelseslogikker og gjennom dette prøver å skape dissonans i publikums oppfattelse og persepsjon av danserens fysiske utførelse. Ved å arbeide med imitasjon på ulike vis og gjennom små skift av perspektiv, reflekterer forestillingen også over relasjonen mellom natur og kultur.

I Imitating Realness ønsker Hanna Våge Skjeggestad å skape en konstant forandring i persepsjonen til publikum. Interessen ligger i det å ikke konkludere for raskt ovenfor hva en har rundt seg, men heller observere flytende overganger.

A million little pieces av Sita Ostheimer
Produsert av Panta Rei Danseteater
Medskapende danser: Torill Kolsrud
Musikk: Levana(Rework) av Yehezkel Raz
Foto/video: Neil Nisbet/ Article 19

A million little pieces utforsker konfliktene som kan oppstå med nye begynnelser. Verket dykker ned i den smertefulle prosessen det er å skape noe nytt. Dette refererer ikke direkte til fødselen av et nytt liv i den biologiske forstand, men snarere til skapelsen av en ny identitet, en ny selvforståelse bygget på utfordringer, og som trekker sin styrke fra erkjennelsen av seire i møte med motstand. I forestillingen gjennomgår kroppen forskjellige faser på veien mot denne fornyelsen og gjenfødelsen, gjennom mellomtilstander som må konfronteres ved hver viktige avgjørelse.

Menneske, dyr eller plante: alle levende skapninger er forbundet med og relatert til hverandre i en endeløs tidselv. Ingen utvikling uten en tidligere utvikling. Hvert menneske er rotfestet i evolusjonens uendelige historie og er et unikt skaperverk av naturen.

SIYA av Carl Aquilizan

SIYA er en danseforestilling som belyser den rike kulturarven og historien til det urfolkets Filippinene. Forestillingen utforsker det matriarkalske samfunnet før koloniseringen, et samfunn som omfavnet mangfold og aksept for det som er annerledes. Med en dyp respekt for fortiden, bringer denne forestillingen historien til liv gjennom dans, og feirer de unike tradisjonene som en gang florerte i øyriket.

I denne oppsetningen får publikum et innblikk i et samfunn uten binære kjønnsroller, belyst gjennom den filippinske språkets universelle pronomen 'siya', og ærer den viktige rollen til 'Babaylans' – shamane som var samfunnets healere og spirituelle formidlere. De kjærlige gudene Libulan og Sidapata hylles sammen med den androgyne fruktbarhetsgudinnen Lakapati, som feirer et spekter av identiteter langt før vår moderne forståelse av kjønnsdiversitet.

Gjennom kraftfulle bevegelser og medrivende musikk, utfordres våre moderne begreper om kjønnsidentitet og seksualitet, og inviterer publikum til å oppdage et samfunn hvor kvaliteter og roller veide tyngre enn etiketter. Bli med på en reise tilbake til en tid hvor inkludering og mangfold var en naturlig og integrert del av hverdagslivet.

In-Betweenness av Lisa C. Bysheim

In-Betweenness er en poetisk undersøkelse av myk makt, der to dansere beveger seg gjennom et rom fullt av overganger. Lydbildet gjenspeiler det kjente og forvrengte, og blir omformet og manipulert i øyeblikket. Tyngdekraften drar danserne ut og inn av balanse, mens de leker seg med nyanser av makt i en kontinuerlig utveksling av vekt, kraft og manipulasjon. Forestillingen utfolder seg som en estetisk og poetisk utforskning av maktstrukturer gjennom bevegelse, tekst og stemme.

Konsept, koreografi & tekst: Lisa Colette Bysheim
Skapende utøvere: Lisa Colette Bysheim & Max Wallmeier
Lyddesign og musiker: Mike McCormick
Dramaturg/ytre øye: Janne-Camilla Lyster

Turné 2022-23 støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK og Bergen Kommune.

Samarbeids partnere: Den Norske Opera og Ballett Kvinnelig koreografisk satsning, premiere under CODA 2021, BIT Teatergarasjen, In2It International Dance Festival, GalleriF15 & Momentum, Ubåden Teateret København,

Bilde er tatt av Thor Brødreskift